在创作初期导演会先写电影剧本
这种剧本是由一系列针对电影不同场景的铅笔素描分镜组成
这些素描用作"流动绘画"也被称为"玻璃油画"的底稿
这种技法被Petrov认为是作者电影的一种理想媒介
那么 这种独特方法的显着特征是什么呢?
《春之觉醒》中的每一帧和上述的四部电影一样都是在玻璃上画的
仅在最后修饰时才需要笔刷
作画使用的是能光线通过的慢干颜料
玻璃面板有两层
第一层用于背景 第二层用于角色
然后每个场景都被逐帧拍摄
以前用胶片相机 现在用数码相机
当这些在玻璃上绘制的静止图像以每秒24帧的速度投影时……
就会产生观众在银幕上看到的连续动态效果
说实在的电脑非常有帮助
电脑可以减轻你在拍摄电影时始终存在的压力
因为当你(用胶片)拍摄电影时 你不知道场景是否正确
曝光是否正确 动画效果是否如你所愿...
以前这些你只能一两周之后才能看到结果
你得等胶片冲洗完成 在影院看成片才能确认……
那时就只有"好 它按我的计划完成了"……
或者"真是灾难! 一切都很糟糕!" 得全部返工重做
与往常一样 他与摄影师在2003年开始工作
一年后导演意识到自己的进度落后了
使用现代数字技术需要经验丰富的程序员的帮助
而作画需要其他画家的帮助
毕竟1秒得画20张画
因此一分钟必须画1200幅画
全长26分钟则约35,000幅画
为了寻求帮助 我们召集了我以前一起工作或学习的同事……
还有对动画一无所知但确实想尝试一下的年轻艺术家
他们投身其中 被电影艺术的魅力吸引 我们由此组建起了一支……
由艺术家 画师 电脑技术人员 动画师组成的团队
换句话说 这部电影最终在他们的帮助下完成了
Tatyana Pavlovich在文本方面帮了我
我们讨论 排序和选择短语 她基本上是受邀参加讨论的
一年后 Mikhail Tumelya 来到了这里
我邀请他担任第二导演
他还在剧本方面做了很多
正如他喜欢的那样 我们将每个场景"按照自己的节奏"放置
我们会选定一段素材 专门花上1到3天的时间去打磨推敲
力求让这段戏的内在逻辑更有意思
去赋予它动感 或是相反——那种圆润流畅的张力
只有完成这步之后我才会继续绘制角色......
确切地说是构思整个场景 随后将具体的绘画任务分配给其他画师